Da Pop-Art ao grafite, do teatro grego ao teatro de rua, da Bauhaus à cultura visual de hoje. 9 módulos organizados para o Fundamental II, com contextualização, obra e atividade prontas para levar à turma.
Warhol, Pollock e Chuck Close: três respostas do século XX ao pós-guerra e à mídia de massa.
Maracatu, Carimbó, Samba de Roda e Forró: música e dança que moldaram a identidade cultural brasileira.
Do teatro grego a Augusto Boal e ao teatro de rua brasileiro, com o Grupo Galpão.
Kandinsky, Duchamp e Mondrian, do ready-made à Arte Conceitual e ao grafite.
Stanislavski, Pina Bausch e Alice Ripoll: corpo, voz e improvisação nas artes cênicas contemporâneas.
Kandinsky, Lygia Clark e Hélio Oiticica: a ruptura com o visível e o Neoconcretismo brasileiro.
Bauhaus, Tarsila do Amaral e culturas não europeias: ponto, linha, forma e cor.
Dadaísmo, videoarte e Tropicália: mídia, tecnologia e artes integradas.
As três matrizes da identidade brasileira: indígena, afro-brasileira e europeia.
O método usado no Pulsares da Arte é o mesmo que a professora Amanda aplica em sala. Estes são trechos de respostas escritas à mão pelos próprios alunos sobre o impacto das aulas.
Aprendi o que era barroco e rococó por causa das explicações antes das provas, e hoje consigo estudar com mais facilidade.
Consigo aprender a matéria graças à explicação, aos mapas mentais e às dúvidas tiradas com a professora. Me sinto engajado porque participo bastante.
Consigo entender os conteúdos com mais facilidade por causa dos slides e dos mapas mentais nas aulas.
O mais útil que aprendi foi a mistura das tintas, eu não sabia que dava pra fazer tons pastéis com aquelas cores.
Entendo os conteúdos por causa das explicações e das atividades práticas, elas são claras e fáceis de entender.
As explicações me ajudam a saber como vou ser avaliada. Consigo explicar pra minha prima o que aprendi, e isso me ajuda a entender ainda mais.
Entendo e tiro nota boa porque presto atenção nas explicações da professora, e as atividades são bem fáceis de fazer.
A professora faz resumos e vídeo aula que me ajudam a entender melhor. Me sinto engajada nas aulas e consigo explicar o conteúdo com facilidade.
A professora explica de forma clara, e isso faz com que eu e a maioria da turma entenda o conteúdo dado.
Entendo os conteúdos por causa das explicações e atividades, que são claras porque têm textos, resumos e slides de apoio.
Você terá 7 dias de garantia para acessar o material e analisar toda a estrutura.
Se perceber que ele não atende sua necessidade, poderá solicitar o reembolso dentro do prazo, sem burocracia.
Prazer, eu sou Amanda G. dos Santos, professora de Arte e apaixonada por transformar a forma como a História da Arte é ensinada na sala de aula.
Há mais de 13 anos, atuo na educação, e desenvolvi para o meu uso materiais e metodologias que tornam as aulas mais organizadas, criativas e significativas.
Sou formada em Artes e Música, com pós-graduação em Metodologia do Ensino de História e Arte, e dedico minha carreira ao fazer artístico na sala de aula onde gosto de unir teoria e prática no dia a dia com os alunos.
Ao longo desses anos, percebi um problema recorrente: muitos professores de Arte precisam gastar horas pesquisando conteúdos, adaptando atividades e montando aulas do zero. Foi dessa realidade que nasceu o Pulsares da Arte e hoje está disponível para você.
Sim. A estrutura segue a BNCC, a base curricular usada nas redes pública, municipal e particular, e pode ser adaptada ao cronograma específico de cada escola.
Sim. O material pronto pra imprimir traz as duas versões, bimestral e trimestral, além da visão anual completa, porque cada estado e cada rede organiza o calendário letivo de um jeito.
Não. Cada módulo já traz a contextualização e a linguagem necessária para o professor conduzir a aula, mesmo em linguagens artísticas fora da sua formação original.
Ele adapta as atividades já existentes no material para alunos com necessidades específicas, sem exigir que o professor recrie a atividade do zero.
Sim. O Pulsares da Arte não é uma coleção de arquivos soltos: cada um dos 9 módulos tem contextualização histórica, análise de obra, atividade prática e avaliação já estruturados, prontos para abrir e usar em sala.
As duas. O guia liga a Pop-Art e a Arte Abstrata internacional direto à Tropicália, ao Neoconcretismo e às três matrizes da cultura brasileira, indígena, afro-brasileira e europeia, numa linha do tempo só.